Avainsana-arkisto: Levynkansitaiteilijat

Little Feat (ja Neon Park) esillä Raision kirjastossa

little-feat-promofoto

Little Feat

 

Slide-kitaristi ja laulaja Lowell Georgen johtama yhdysvaltalainen Little Feat –yhtye oli 1970-luvun upeimpia rockbändejä. Sen perustivat Lowell George ja basisti Roy Estrada, jotka olivat aiemmin soittaneet Frank Zappan Mothers Of Invention -yhtyeessä. Muut alkuperäisjäsenet olivat kosketinsoittaja Bill Payne ja rumpali Richie Hayward.

Bluesista ja countrysta vaikutteita ammentanut Little Feat teki 1970-luvun alkupuolella kerta kerran jälkeen kriitikoiden kilvan ylistämiä albumeja. Tuon aikakauden ajattomia mestariteoksia olivat ”Sailin´Shoes” (1972),”Dixie Chicken” (1973) ja ”Feats Don´t Fail Me Now” (1974). Yhtyeen kokoonpanoksi vakiintui Georgen, Paynen ja Haywardin lisäksi Paul Barrere (kitara ja laulu), Sam Clayton (lyömäsoittimet) sekä Estradan korvannut Kenny Gradney (basso). Suurin osa edellä mainittujen levyjen lauluista oli Lowell Georgen säveltämiä.

Muutosta merkitsi vuoden 1975 ”Last Record Album”, jolla Payne ja Barrere nousivat Georgen rinnalle säveltäjiksi. Muutenkin yhtyeen ura oli vihdoin lupaavassa nousussa. Kaivatuksi läpimurtolevyksi muodostui ”Time Loves a Hero” (1977), jota täydensi seuraavana vuonna ilmestynyt erinomainen konserttitallenne ”Waiting for Columbus”.

Valitettavasti Little Feat alkoi kuitenkin olla tiensä päässä. Sitä enteili Lowell Georgen vuonna 1979 ilmestynyt sooloalbumi ”Thanks I´ll Eat It Here”. Lopullinen päätepiste oli Georgen ennenaikainen kuolema 34-vuotiaana kesäkuussa 1979. Marraskuussa 1979 ilmestyneellä ”Down On The Farm” –LP:llä kuultiin vielä kerran Lowell Georgen johtamaa Little Featiä.

Yhtyeen maanläheistä, rentoa musiikkia kuultiin seuraavan kerran vuonna 1988, kun Little Featin tarina jatkui hienolla ”Let It Roll” -albumilla. Uusina jäseninä bändiin olivat liittyneet laulaja Craig Fuller ja kitaristi Fred Tackett. Little Featin hurjasta soitannasta päästiin nauttimaan livenä seuraavana vuonna kotoisessa Ruisrockissa.

Oma lukunsa Little Featistä puhuttaessa ovat yhtyeen upeat levynkannet, joista vastasi aiemmin Frank Zappalle levynkansia tehnyt Neon Park.

(Neon Park XIII eli Martin Muller nousi musiikkimaailman tietoisuuteen Frank Zappan vuonna 1970 julkaiseman ”Weasels Ripped My Flesh” -levynkannen johdosta. Neon Parkin tyyli, jota hän itse kutsui termilla ”Zen voodoo”, on nokkela yhdistelmä sarjakuvapiirtömistä, pop-ja optaidetta, surrealismia ja maagista realismista. ”Hippiversio Henri Rousseaun maaluksista”).

Altti Koivisto

 

Little Featin levynkansia esillä näyttelyn muodossa Raision kaupunginkirjaston musiikki-ja taideosastolla;

Sailin'Shoes

Sailin’Shoes

Dixie Chicken

Dixie Chicken

Feats Don't Fail Me Now

Feats Don’t Fail Me Now

The Last Record Album

The Last Record Album

Waiting For Columbus

Waiting For Columbus

Down On The Farm

Down On The Farm

Let It Roll

Let It Roll

Jätä kommentti

Kategoria(t): Kuukauden klassikko, Levynkansinäyttelyt, Musasto suosittelee, Näyttelyt Raisio

Yli 5000 levynkannen mies on poissa – Grammy-palkittu levynkansitaitelija John Berg menehtyi 83-vuotiaana

Maineikas levynkansitaiteilija John Berg on kuollut 83-vuotiaana.

Berg aloitti Columbia Recordsin palveluksessa jo vuonna 1961. Uransa aikana Berg oli työstämässä yli 5000 albumin kantta!

Berg oli vastaanottamassa neljää Grammy-palkintoa albumien kansista kuten Bob Dylanin vuonna 1967 ilmestynyt ’Greatest hits’ -kokoelma, vuonna 1963 ilmestynyt Barbra Streisandin levy ’The Barbra Streisand album’, Thelonious Monkin vuonna 1968 ilmestynyt ’Underground’ sekä Chicago-yhtyeen levy ’X’ vuodelta 1976.

Bergin taiteellista näkemystä löytyy myös Bruce Springsteenin (Born To Run), Carlos Santanan, Miles Davisin (Bitches Brew), Sly and the Family Stonen, Simon & Garfunkelin ja Frank Sinatran kaikkien tuntemista levyistä.

Berg jäi eläkkeelle vuonna 1985.

Bob_Dylan_-_Bob_Dylan's_Greatest_HitsThe-barbra-streisand-albumthelonChicago_-_Chicago_X

 

Jätä kommentti

Kategoria(t): Musasto suosittelee, Uutuudet

Markus Heikkerön levynkansitaidetta esillä Raision kirjastossa

Raision kaupunginkirjaston musiikki-ja taideosastolla toukokuun ajan esillä Markus Heikkerön levynkansitaidetta. Esillä ovat seuraavat levynkannet;

Dingo - Nimeni On Dingo

Dingo – Nimeni On Dingo

 

Broadcast -Who's Got  The Ball

Broadcast -Who’s Got The Ball

 

Neljä Ruusua - Hyvää Päivää

Neljä Ruusua – Hyvää Päivää

 

Sleepy Sleepers - Holiday In New York

Sleepy Sleepers – Holiday In New York

 

Kolmas Nainen - Kolmas Nainen

Kolmas Nainen – Kolmas Nainen

 

Topi Sorsakoski - Hurmio

Topi Sorsakoski – Hurmio

 

 

 

 

Jätä kommentti

Kategoria(t): Levynkansinäyttelyt, Musasto suosittelee, Näyttelyt Raisio

Stefan Bremerin levynkansitaidetta – levynkansinäyttely Raision kirjastossa

Huhtikuussa Raision kaupunginkirjaston musiikki-ja taideosastolla on esillä Stefan Bremerin levynkansitaidetta. Kokonaisuudessa ovat mukana seuraavat levyt:

 

Mari Rantasila - Auringossa

Mari Rantasila – Auringossa

 

Mari Rantasila - Salainen Elämä

Mari Rantasila – Salainen Elämä

 

Sakari Kuosmanen - Sakari Kuosmanen

Sakari Kuosmanen – Sakari Kuosmanen

 

Pave Maijanen - Kuutamokeikka

Pave Maijanen – Kuutamokeikka

 

Garbo - Julma Maa

Garbo – Julma Maa

 

Sielun Veljet - Kuka Teki Huorin

Sielun Veljet – Kuka Teki Huorin

 

 

 

 

1 kommentti

Kategoria(t): Levynkansinäyttelyt, Musasto suosittelee, Näyttelyt Raisio

Joni Mitchell 70 vuotta – Turun uusi levynkansinäyttely ja artikkeli 1974–1980

Joni Mitchell

osa 2, vuodet 1974–1980

Kanadalainen laulaja-lauluntekijä ja taiteilija Joni Mitchell täyttää tänään marraskuun 7. päivänä 70 vuotta. Musasto juhlistaa artistia artikkelien ja levynkansinäyttelyjen sarjalla, joka toteutetaan yhteistyössä Raision ja Turun pääkirjastojen kanssa. Jatko-osia on luvassa joulukuussa 2013.

Turun musiikkikirjaston näyttely 1974–1980

Laulaja-lauluntekijän merkkipäivän kunniaksi Turun pääkirjastossa on esillä levynkansinäyttely 1974–1980. Sarja Mitchellin elämäntyöstä alkoi Musastossa Altti Koiviston artikkelilla vuosista 1968–1974. Varhaisimmat levytykset ovat esillä Raision musiikkiosastolla.

Turussa on 7.11.2013 alkaen esillä kuusi albumia. Levyt ovat Tuomas Pelttarin kokoelmasta. Näytteillä ovat

° Court And Spark 1974

° The Hissing Of Summer Lawns 1975

° Hejira 1976

° Don Juan’s Reckless Daughter 1977

° Mingus 1979

° Shadows And Light 1980

Hejira ja Don Juan's Reckless Daughter.Olennaista on kehittyä ja päästä eteenpäin

Joni Mitchell on tehnyt ennakkoluulottomia musiikillisia valintoja läpi vuosikymmenten. Hän on yllättänyt ja toisinaan shokeerannut kuulijoita – ennen kaikkea hän ei ole halunnut olla “vain” kaikkien tunnustama folklaulajatar. Mitchell on pitänyt kiinni myös kansitaiteen korkeasta tasosta. Taidemaalarin ja visuaalisen artistin jälki näkyy läpi koko tuotannon.

Yksi musiikillinen käänne ilmeni hieman ennen 1970-luvun puoliväliä. Mitchellin tuotannossa alkoi tuntua jazz ja uusi bändisoundi. Aluksi oli kyse keveistä viitteistä ja sovitusvalinnoista, jotka sytyttivät esimerkiksi Court And Sparkin kappaleita. Vain viisi vuotta myöhemmin Mingus oli jazzin ytimessä, ja livealbumi Shadows And Light oli sähköisen jazzbändin juhlaa. Seuraavassa tarkastellaan Joni Mitchellin albumeita 1974–1980.

Court And Spark 1974

Mitchellin vuoteen 1974 päivitetty soundi onnistui kenties maukkaimmin klassikkoraidalla Help Me. Rakastajan vetovoimaa kuvaava tunnelma on niin kiihtynyt, että korvat alkavat punottaa. Yhdysvaltalainen Prince osoitti näyttävästi kunnioitusta Mitchellin suurinta singlehittiä kohtaan raidalla The Ballad Of Dorothy Parker (1987). Ja korvat punottavat edelleen.

Court And Sparkilla on muitakin tarinoita rakkaudesta, naiseudesta ja ulkonäköpaineista: The Same Situation, People’s Parties ja Car On A Hill ovat täynnä tarkkaavaisia havaintoja. Free Man In Paris muistuttaa viiltävää kitkeränsuloisuutta à la Randy Newman. Avoin tilitys vetoaa. Nimikappale kertoo miten rakkaus toimii:

– Love came to my door
With a sleeping roll and a madman’s soul
He thought for sure I’d seen him
Dancing up a river in the dark
Looking for a woman to court and spark.

Bändisvengi on tarkasti sovitettua, mutta lopputulos on orgaaninen. Tämä on The L.A. Expressin muusikoiden ansiota: John Guerin (rummut), Max Bennett (basso) ja Larry Carlton (kitara). Yhtyeen puhallinsoittaja Tom Scott on paitsi olennainen soundin kannalta, myös huippuluokan sovittaja. Yhdessä Mitchellin kanssa orkestroitu pitkä Down To You on häikäisevä.

Court And Spark on ilman muuta Mitchellin helpoiten lähestyttäviä levyjä. Viekoitteleva soundi oli myös astetta kaupallisempi. Albumi nousi Mitchellin eniten myydyksi.

Joni Mitchell and The L.A. Express: Miles Of Aisles 1974

Mitchell ensimmäinen livetupla ilmestyi loppuvuodesta 1974. Miles Of Aisles on lämmin dokumentti Mitchellin taiteesta ja hänen yhtyeensä The L.A. Expressin yhteistyöstä. Mitchell on rento, naurahteleva ja yleisön kanssa luontevasti kommunikoiva Lady. Korkeatasoinen repertuaari on valittu harkiten. Kenties hieman yllättäen edeltävältä studioalbumilta on mukana vain People’s Parties.

Miles Of Aisles palaa aikaan ennen hittialbumia Court And Spark. Mitchellin rinnalla soittaa levynkanteen kreditoitu The L.A. Express, ja uudet sovitukset ovat erinomaisia. Kantrahtava You Turn Me On I’m A Radio keinuu kuin Eagles. Rainy Night House ja erityisesti ultrasvengaava Woodstock nousevat bändin kanssa elähdyttäviin sfääreihin.

Sooloesityksistä nousee yli muiden herkkä ja yhtä aikaa liki rupisen tuntuinen A Case Of You. Mitchellin lämpimästi esittelemä Circle Game tuntuu happeningiltä. Albumin lopuksi kuullaan ennenjulkaisemattomat biisit Jericho ja Love Or Money.

Joni Mitchellin livebändi The L.A. Express 1974:
Tom Scott: puhallinsoittimet
Max Bennett: basso
John Guerin: rummut
Robben Ford: kitara
Larry Nash: piano

The Hissing Of Summer Lawns 1975

Yhteistyö Mitchellin ja The L.A. Expressin huippumuusikoiden kanssa syveni entisestään. Musisointi lähenee täydellisyyttä. Taianomainen Edith And The Kingpin on ehkä kirkkain esimerkki uudenlaisesta raukeudesta. Vähäeleinen yhtyesoitto antaa loistavalle sävellykselle vain sen mitä tarvitaan. Bändisoiton keinuntaa ja viipyileviä, pitkiä säveliä, yhtä ja samaa ekstaasia.

The Hissing Of Summer Lawns on yksi Mitchellin kiistattomista klassikoista, mutta ei enää artistin helpoiten omaksuttavaa tuotantoa. Eklektisempi suunta on hänen omansa, ilman kompromisseja. Esimerkiksi Don’t Interrupt The Sorrow olisi voinut olla sovitukseltaan suorempi, mutta riskialttius on Mitchellin voima. Tietty arvaamattomuus on se jokin, kaiken muuttava lisäelementti. Myös vokalistina Mitchell on varmempi kuin koskaan.

Hejira 1976

Hejira on mitä todennäköisimmin Mitchellin suurin klassikkoalbumi. Taiteellinen suvereniteetti on kiistämäton. Pitkät polveilevat tarinat nivoutuvat vaivatta laulumelodioihin ja Mitchellin ilmiömäiseen kitaransoittoon. Levyn tunnelma on henkevä ja henkilökohtainen. Hejiran edessä nöyrtyy joka kerta.

Albumin yleisilme on riisutumpi kuin The Hissing Of Summer Lawns antoi odottaa. Kitarat ja Jaco Pastoriuksen basso hallitsevat instrumentaatiota. Mitchellin akustisen rinnalla helkkyy kitaristi Larry Carlton. Heidän yhteistyönsä on kauneimmillan raidalla Amelia. Lopputulos on unohtumaton klassikko, yksi koko 1970-luvun merkkiteoksista.

Valitettavasti suuri yleisö vieraantui vähitellen Mitchellin tuotannosta. Myyntiluvut laskivat 1970-luvun loppupuolella, samalla kun Mitchell teki haastavampaa musiikkia.

Don Juan’s Reckless Daughter 1977

Irrotteleva Don Juan’s Reckless Daughter on haastava, mutta palkitseva kokonaisuus. Tupla-albumilla päästään paikoin ilmaisuun, joka on yhtä seikkailua. Rajattomuutta, letkeyttä, etnosävyjä – irtonaista musiikkia, jossa ei kaideta riskejä. Aivan kaikki riskit eivät tuota täyttä tyydytystä. Ensimmäinen levypuolisko ei nouse aivan korkeimpaan lentoon. Esimerkiksi Talk To Me on hauska, mutta voisi olla hieman valmiimpi.

B-puoli nostaa rimaa korkealle: Paprika Plains ottaa koko levypuoliskon. Komeasti sovitettu suurteos on juhlaa, joka yltyy yhä vain korkeammalle. On mahtava hetki, kun finaaliin tulee pitkän kehittelyn jälkeen mukaan koko bändi: rumpali John Guerin on ilmiömäinen, samoin fonisti Wayne Shorter. Loppuminuutit olet todellisen täyttymyksen ääressä.

Otis And Marlena ylsi 25 vuotta myöhemmin albumin Travelogue avausraidaksi. Hilliton The Tenth World toimii. D-puolen täysin vastustamaton nimikappale ja Off Night Backsteet tuovat muistumia Hejiralta. Basistiguru Jaco Pastoriuksen (1951–1987) kosketus tuntuu lämpimämmältä kuin koskaan.

Mingus 1979

Yhdysvaltalainen jazzbasisti ja säveltäjä Charles Mingus kuoli tammikuussa 1979. Mingus oli tehnyt Mitchellin tulevalle levylle muutamia sävellyksiä, Mingusin rungon – ja albumi ilmestyi seuraavana kesänä. Kokonaisuus on herkkä jazzlevy, jonka on sekä harras että hauras – kuitenkaan huumoria unohtamatta.

Laulaja-lauluntekijän omat sävellykset God Must Be A Boogie Man ja maaginen The Wolf That Lives In Lindsey kulkevat saumattomasti mukana. Lisäksi useat puhutut katkelmat biisien välissä toimivat erittäin hyvin. Albumin intensiteetti hypähtää hätkähdyttävästi yli asteikon, kun Charles Mingus on itse äänessä.

Mitchell kertoo albumin sisäsivulla levynteon vaiheista. Säveltäjä ehti ennen menehtymistään kuulla valmiin musiikin, yhtä poikkeusta lukuunottamatta. Mitchell on varma, että Mingusin kuoleman jälkeen valmiiksi saatu God Must Be A Boogie Man olisi saanut maestron hekottamaan.

Shadows And Light 1980

Jos Mingus tuntuu vaikeasti lähestyttävältä, niin Shadows And Light voi olla avuksi. Vuonna 1980 julkaistu livealbumi on kuin hybridi, joka tuo Mitchellin haastavinta tuotantoa esiin rennosti. Bändi on kertakaikkiaan fantastinen. Kitaristi Pat Metheny on niin luonteva, että Pat’s Solo on kokonaisuutta täydentävä elementti, ei rasittava egotrippi.

Hejiralta  on mukana ansaitusti viisi raitaa: Coyote, Amelia, maaginen Furry Sings The Blues, nimikappale sekä liki sekopäisen intensiivisen sovituksen saanut Black Crow. Lopuksi kuullaan mestarillinen Woodstock. Livetupla on täynnä valoa ja varjoa.

Joni Mitchell livenä 1979:

Michael Brecker: saksofoni
Jaco Pastorius: basso
Don Alias: rummut
Pat Metheny: kitara
Lyle Mays: kosketinsoittimet
The Persuasions: laulu

***

Tuomas Pelttari

Jätä kommentti

Kategoria(t): Musasto suosittelee, Näyttelyt Turku

Storm Thorgerson ja Pink Floyd Turun musiikkikirjaston levynkansinäyttelyssä

Shine on, Storm Thorgerson

Pink Floyd: Animals.

Pink Floyd: Animals.

Musasto muistaa lämmöllä levynkansitaiteilija Storm Thorgersonia (1944–2013). Hän kuoli huhtikuussa 69-vuotiaana.

Hipgnosis

Aubrey Powellin ja Thorgersonin perustama Hipgnosis oli erittäin tuottelias suunnittelu- ja taideyhteisö. Vuosina 1968–1982 Hipgnosis teki kymmenittäin hätkähdyttäviä levynkansia. Tilaajina olivat esimerkiksi yhtyeet Led Zeppelin, UFO, 10cc, Scorpions, Rainbow, Wings, Yes, Genesis ja Pink Floyd.

Tunnistettava Hipgnosis-tyyli perustui rohkeisiin näkemyksiin valokuvaamisen ja lavastamisen  rajattomuudesta. Kuvitus toi albumeihin jännittäviä ulottuvuuksia. Esimerkiksi hiekassa uiva mies oli parempi ajatus kuin kuvat muusikoista tai yhtyeen jäsenistä. 1990-luvulla Thorgersonin visionäärisyys toi Pink Floydin levynkanteen punaisena sykkivän ledin, joka kuvasti sydämen pulssia.

Pink Floyd

Pink Floyd: The Dark Side Of The Moon ja Wish You Were Here.

Pink Floyd: The Dark Side Of The Moon ja Wish You Were Here.

Thorgerson ja Hipgnosis loivat Pink Floydin albumeille monia klassikoita. Yhteistyö  alkoi jo vuonna 1968 levyllä A Saucerful Of Secrets. Hipgnosisin jälkeen Thorgerson jatkoi Pink Floydin kanssa. Hän teki kannet myös kahdelle viimeiselle studioalbumille A Momentary Lapse Of Reason ja The Division Bell.

Pink Floydin huippualbumit tunnetaan myös uusintajulkaisuistaan, joiden kansia on kehitetty eteenpäin, ikään kuin jalostettu. Esimerkiksi The Dark Side Of The Moon ilmestyi uudistettuina juhlapainoksina vuosina 1993, 2003 ja 2011. Uusintajulkaisusarjojen rinnalla myös boksit Shine On (1992), Oh By The Way (2007) ja toissa vuonna julkaistu Discovery ovat Thorgersonin taidonnäytteitä.

Levynkannet ja Pink Floydin CD-levyt esillä musiikkikirjaston neuvonnassa

Turun musiikkikirjaston 8.5.2013 avatussa levynkansinäyttelyssä on esillä kuusi Storm Thorgersonin ja Pink Floydin klassikkoa. Kannet ovat Mikko Uusi-Oukarin ja Tuomas Pelttarin kokoelmista. Neuvonnan viereisestä tornista voit lainata Pink Floydin CD-levyjä. Tervetuloa kirjastoon!

° The Dark Side Of The Moon 1973

° Wish You Were Here 1975

° Animals 1977

° Shine On 1992

° A Momentary Lapse Of Reason 1987

° The Division Bell 1994

Tuomas Pelttari

Jätä kommentti

Kategoria(t): Levynkansinäyttelyt, Musasto suosittelee, Näyttelyt Turku

David Bowien albumeita Turun musiikkikirjaston levynkansinäyttelyssä

Esillä David Bowien tuotantoa Tony Viscontin kanssa

Sound And Vision

Scary Monsters (And Super Creeps).

Scary Monsters (And Super Creeps).

Turun musiikkikirjaston 13.3.2013 avatussa levynkansinäyttelyssä on esillä kuusi studioalbumia David Bowien pitkän uran varrelta. Näyttelyn klassikot ovat Tony Viscontin tuottamia.

° Low 1977

° ”Heroes” 1977

° Lodger 1979

° Scary Monsters (And Super Creeps) 1980

° Heathen 2002

° The Next Day 2013

 

***

 

David Bowien palasi – The Next Day 

Uusi albumi The Next Day (ISO Records) julkaistiin maaliskuussa 2013. David Bowien hiljaiselo katkesi sittenkin – edellisistä studioalbumeista Heathen ja Reality on jo vuosikymmen.

Vuonna 2004 Bowien pitkä konserttikiertue ulottui Seinäjoen Provinssirockiin asti. Kiertäminen keskeytyi dramaattisesti vielä samana kesänä, kun Bowie sai sydänkohtauksen. Vähitellen rockikoni vaipui näkymättömiin. Moni ehti ajatella artistin luopuneen musiikinteosta. Laadukkaat Deluxe-uusintajulkaisut ovat pitäneet faneja hyvänä, mutta meiltä on puuttunut jotain.

Bowien uusi tuleminen oli täydellinen yllätys Twitter/Facebook-aikakautena. Kuin tyhjästä, tammikuussa Bowien 66-vuotissyntymäpäivänä, julkaistiin uusi single Where Are We Now? Koskettavan biisin promovideo on mykistävä, ja mikä parasta: uusi albumi oli ollut tekeillä jo kaksi vuotta. Sitä oli tehty kaikessa hiljaisuudessa New Yorkissa.

Yhteistyö Tony Viscontin kanssa jatkuu

Uuden studioalbumin The Next Day tuotti Tony Visconti, Bowien luotettu vuosikymmenien takaa. Visconti oli tuottajana jo vuonna 1969 ilmestyneellä albumilla David Bowie (julkaistu myös nimellä Space Oddity). Kenties kuuluisin Viscontin Bowie-produktioista on Brian Enon kanssa 1977–1979 tehty ’Berliini-trilogia’ Low”Heroes”Lodger. Scary Monstersin (1980) jälkeen yhteistyö jäi pitkäksi aikaa, mutta jatkui jälleen 2002–2003 albumeilla Heathen ja Reality. Musasto jää odottamaan konserttiuutisia…

Ikoniset levynkannet

Heathen.

Heathen.

Taiteilija Masayoshi Sukitan kuvaama ”Heroes” on yksi komeimmista Bowien levynkansista. Shokeeraavasti Jonathan Barnbrookin suunnittelema The Next Day jättää Sukitan työn taustakuvaksi. Barnbrook teki myös albumien Heathen ja Reality kansitaiteen.

Bowien Berliini-kauden ensimmäinen klassikko Low on kuvitettu still-kuvalla Nicolas Roegin elokuvasta The Man Who Fell To Earth. Hätkähdyttävä Scary Monsters-levynkansi on yhdistelmä Edward Bellin maalausta ja Brian Duffyn valokuvaa. Takakannen flashbackit muistuttavat juuri taakse jääneestä ’Berliini-trilogiasta’.

Tuomas Pelttari

Laura Ahlstedt

Tuomas Varila

Jätä kommentti

Kategoria(t): Levynkansinäyttelyt, Musasto suosittelee, Näyttelyt Turku