Kuukausittainen arkisto:syyskuu 2012

The Smiths, here we come

Uutta ja retroa Turun Musiikkikirjastossa

The Smiths ja Morrissey

Levynkansia yhtyeeltä The Smiths.Nyt lainattavana Johnny Marrin remasteroimia The Smiths-albumeita. Klassikoiden uudet laitokset ilmestyivät vuonna 2011.

Näyttelyssä on mukana uusintapainoksia myös Morrisseyn soolotuotannosta. CD-levyt ovat esillä Turun Musiikkikirjaston Loungessa.

Voit myös tehdä varauksen 8 CD-levyn boksiin The Smiths Complete.

Jätä kommentti

Kategoria(t): Boksit, Musasto suosittelee, Uutta ja retroa

Poistolevyjä myynnissä runsaasti Turun musiikkiosastolla 1 € kpl

Olemme poistaneet yli kuutisensataa levyä uusien tieltä. Poistolevyjä löytyy melkein kaikista musiikkityyleistä.  Poistokärryssä on myös muutamia dvd-levyjä. Nuotteja ja musiikkialan  kirjallisuutta on myös myytävänä samaan hintaan.

Jätä kommentti

Kategoria(t): Musasto suosittelee

Feistin neljäs albumi Metals on Viikon levy

Feist: Metals

Feist: Metals

Kanadalaisen laulaja-lauluntekijän Leslie Feistin neljäs studioalbumi Metals (2011) on sopivan melankolista kuunneltavaa syksyiseen tunnelmointiin. Edellisen albuminsa The Reminder (2007) maailmansuosion ja kiertuelämän jälkeen väsähtänyt Feist kaipasi jotakin uudenlaista työskentelytapaa musiikkiinsa. Niinpä Feist sulkeutui studioon Kaliforniaan bändinsä, luottoyhteistyökumppaniensa Chilly Gonzalesin, Mockyn ja Valgeir Sigurðssonin sekä orkesterimuusikkojen kanssa.

Metals on tekijälleen kokeilunhaluinen albumi, jossa herkän, vaikertavan riisutun laulutulkinnan, kitaroiden, rumpujen ja soundien kanssa rintarinnan, välillä jopa yli yrittäen kulkevat orkesterisoittimet, viulut ja puhaltimet. Unisonona laulava kuoro antaa lauluille ryhtiä ja voimaa. Taustarytmeissä kuuluvat taputukset ja koputukset, jonka ansiosta levyllä on  mystinen ja ilmava tunnelma. Sanoituksissa on paljon viittauksia luonnonilmiöihin, vaikka teemat löytyvätkin perinteisen oloisesti menetetystä rakkaudesta, kuolemasta ja  yksinäisyydestä. Tylsältä se ei silti tunnu, sanoituksissa eletään hetkessä ja välillä ollaan karun toteavia.

The Reminder-levyyn verrattuna ollaan vakavammalla linjalla, levyllä ei juuri leikitä eikä miellyttämishaluisia popahtavan keveitä ralleja löydy. Kuuntelijana en niitä nyt kaipaa, kun tilalla on riisuttua, voimakasta, rehellisen oloista musiikkia. Lempikappaleitani levyllä ovat huumavan rytmikäs A Commotion, surullisen haikea Comfort Me sekä Caught a Long Wind, jossa Feistin ääni soi väreilevän kauniina. Tätä levyä jo toista syksyä kuunnellessani suosittelen lämpimästi. Auttaa kuulemma myös sydänsuruihin.

Miitu

Teksti on esillä myös Turun Musiikkikirjaston Loungessa.

Teksti on esillä myös Turun musakirjaston Loungessa.

Jätä kommentti

Kategoria(t): Musasto suosittelee, Viikon levy

Avaruus soi kosmisissa väreissä Raision Martinsalissa tiistaina 9.10. klo 18 alkaen

Ambienttia Hubblen väreissä

Janne Hanhisuoanto.Ambienttia Hubblen väreissä on esitys, jossa yhdistetään avaruusteleskooppi Hubblen ottamia häikäisevän kauniita valokuvia turkulaisen Janne Hanhisuannon rauhalliseen, avaruudelliseen ambient-musiikkiin.

Kosmisia ääniä ja kuvia sisältävän esityksen tarkoitus on muistuttaa Hubblen taltioimista lumoavan kauniista maailmoista, värien ja valon matkasta meitä kohti.

Väri ja ääni yhdessä

”Värit kiehtovat minua, värit innoittavat minua – värien ajaton aaltoleikki. Uskon, että väreillä ja äänillä on jokin yhteys. Yhteys, joka parhaimmillaan saa värin soimaan. Yhteys, joka värittää äänen. Äänen ja sen muistin”, Janne Hanhisuanto kuvailee.

Avaruusteleskooppi Hubblen ansiosta avaruuden värejä on saatavilla helpommin, enemmän ja tarkempana kuin koskaan aiemmin. Hubblen kuvissa voidaan nähdä melkein alkuräjähdykseen saakka, 500 miljoonan vuoden päähän maailmankaikkeuden synnystä.

”Esitys on pieni hetki siitä ajasta, jonka valo ja väri ovat kulkeneet ennen kuin ovat taltioituneet avaruusteleskoopin muistiin. Mutta aika, se voi jäädä muistiin väreinä ja ääninä.”

Ambienttia Hubblen väreissä

Raision Kirjastotalon Martinsalissa (Eeronkuja 2, Raisio) 

tiistaina 9.10. klo 18 alkaen. Tapahtuma on ilmainen. Esitysaika on noin 45 minuuttia.

Alkuperäiset kuvat : ESA / Hubble http://www.spacetelescope.org

Musiikki : Janne Hanhisuanto, http://www.webbisivu.com/hanhisuanto

Esiintyjät: Janne Hanhisuanto (musiikki, koskettimet) ja Juha Hanhisuanto (efektit, valot).

Jätä kommentti

Kategoria(t): konsertit, Musasto suosittelee, Tapahtumat, Uutiset

Viikon levy Justin Bieber Believe (2012)

Justin Bieber (s. 1. maaliskuuta 1994) nousi suureen suosioon neljä vuotta sitten albumillaan My World.

Bieber esittää tarttuvaa pop-ja R&B-musiikkia ja on saavuttanut suosiota erityisesti nuorten naisten keskuudessa. Bieber on tämän hetken menestyneimpiä teinitähtiä. My Worldin lisäksi hän on julkaissut joululevyn Under the Mistletoe ja tänä vuonna ilmestyneen Believen.

Bieber alkoi nauhoittaa Believe-albumia loppuvuodesta 2011 ja se ilmestyi 19. kesäkuuta 2012. Albumin ensimmäinen single ”Boyfriend” nousi heti toiselle sijalle Yhdysvaltain Billboard Hot 100–singlelistalla.

Believe eroaa merkittävästi Bieberin esikoisalbumista esimerkiksi potentiaalisten tanssihittien määrällä. Levyllä Bieber myös kuulostaa kypsemmälle, eikä laulu ole enää pelkkää lapsen vinkunaa. Levylle mahtuu sekä meneviä ja mukaansatempaavia että rauhallisia ja koskettavia kappaleita. Esimerkiksi kappaleet All Around The World ja Beauty And A Beat saavat kädet ja jalat vispaamaan musiikin tahdissa. Rauhallisemmat Catching Feelings ja Be Alright saavat puolestaan tipan linssiin. Levyllä kuullaan vierailijoina useita tällä hetkellä menestyneitä artisteja kuten Nicki Minaj, Ludacris ja Drake.

Levy oli odotuksia parempi. Levy on monipuolinen ja sille on poimittu useita eri musiikin tyylejä, myös Bieberin äänenkäyttö on värikästä. Kappaleissa on kuultavissa muun muassa dubsteppiä, akustista kitaraa ja räppiä. Levyltä löytyy kappaleita jokaiseen mielentilaan, sekä angstiin että juhlatuuleen. Ihmisten, jotka muistavat Bieberin vain Baby-kappaleen esittäjänä, kannattasi kuunnella tämä levy, koska Bieberin ääni on kehittynyt aikuisemmaksi äänenmurroksen myötä.

–       Essi Kemppainen & Suvi Virtanen

Jätä kommentti

Kategoria(t): Musasto suosittelee, Viikon levy

Oopperaa Espanjassa

Oopperaa Espanjassa – Espanja-aiheista oopperaa Vaski-kirjastoissa.

Monen tutun oopperan tapahtumat sijoittuvat Espanjaan. Ohessa muutama poiminta.

Georges Bizet: Carmen  

Carmen sijoittuu 1800-luvun alun Sevillaan.  Carmen on villi ja vapaa mustalaistyttö, ”une bohèmienne”, johon korpraali Don José kohtalokkaasti rakastuu. Rakkaus Carmeniin tekee Don Josésta rikollisen ja lopulta tämä surmaa Carmenin, joka ei rakasta häntä enää. Ooppera on lainattavissa Vaski-kirjastoista useana eri versiona. Asian harrastajille maininnan ansaitsee vanha VHS-tallenne, jossa Carmenin roolin laulaa Agnes Baltza ja korpraali roolin José Carreras.

Jules Massenet: Don Qhisciotte: commedia eroica in cinque atti

Jules Massenet’n ooppera Don Quijotesta ei ole välttämättä yhtä tunnettu ooppera kuin Carmen, mutta se ansaitsee itse oikeutettuna maininnan Espanja-aiheisten oopperoiden joukossa. Ooppera on mukaelma Miguel de Cervantesin suuresta romaanista. Vaski-kirjastoista löytyy CD-äänite, jota tähdittävät mm. Teresa Berganza ja Boris Christoff. Asiasta kiinnostuneiden kannattaa tarttua tilaisuuden tullen myös uuteen DVD-tallenteeseen, jossa pääroolin esittää vanha herra José van Dam.

Giuseppe Verdi: Don Carlos

Don Carlos pohjautuu Friedrich Schillerin näytelmään. Don Carlos ja Elisabetta di Valois rakastuvat toisiinsa ja yllättäen poliittisen tilanteen takia Elisabettan onkin mentävä naimisiin Don Carlosin isän, Espanjan kuningas Filip II:n kanssa. Elisabettasta tulee Espanjan kuningatar. Don Carlos vihaa isäänsä ja alkaa tukea flanderilaisia, jotka kapinoivat Espanjan sortoa vastaan. Oopperassa on hienoja kohtauksia toinen toisensa perään. Vaski-kirjastoissa on lainattavissa mm. kaksi hienoa DVD-tallennetta: vuoden 2004 tallenteella Don Carlosin osan laulaa Rolando Villazon ja prinsessa Ebolin roolin Violeta Urmana ja vuoden tuoreemmalla tallenteella esiintyvät mm. Roberto Alagna ja Karita Mattila.

Gioacchino Rossini: l barbiere di Siviglia (Sevillan parturi)

Sevillan parturi on koominen ooppera, joka sijoittuu 1600-luvun Sevillaan. Se perustuu Pierre Beaumarchais’n samannimiseen näytelmään. Kreivi Almaviva koettaa vietellä ihastustaan Rosinaa esiintyen köyhänä opiskelijana nimeltä Lindoro. Rosina on vanhan tohtori Bartolon holhotti ja tohtori itse suunnittelee myöskin naivansa tytön. Figaro, kreivin parturi ja oikea käsi, tarjoutuu auttamaan ja monen sotkuisen pikku episodin jälkeen tarina saa onnellisen lipun. Cecilia Bartoli on ihastuttava Rosina – Cecilia Bartolin tähdittämän Sevillan parturi –DVD-tallenteen voi lainata Vaski-kirjastoista.

Wolfgang Amadeus Mozart: Le nozze di Figaro (Figaron häät)

Figaron häiden tapahtumat ovat ikään kuin jatkoa Sevillan parturi –oopperan tapahtumille. Tapahtumapaikkana on Kreivi Almavivan linna Sevilla lähellä. Oopperassa suunitellaan Figaron ja Susannan häitä. Asiat mutkistuvat, kun paljastuu, että kreivi tahtoo käyttää ensiyön oikeuttaan Susannan kanssa ja alkaa kosiskella tätä. Monimuotoisten juonenkäänteiden, juonitteluiden, piiloutumisien, naamioitumisien ja uusien sukulaisuussuhteiden paljastumisien jälkeen kaikki päättyy kuitenkin sovintoon ja oopperan loppu on onnellinen. Vaski-kirjastojen kokoelmissa on oopperasta useita eri versioita,  mm. Covent Gardenissa vuonna 2006 taltioitu DVD-tallenne. Tällä raikkaalla tallenteella esiintyvät mm. Erwin Schrott (Figaro) ja Miah Persson (Susanna).

Giuseppe Verdi: La forza del destino (Kohtalon voima)

Kohtalon voima –oopperan kohtalokkaat käänteet tapahtuvat Espanjassa ja Italiassa 1700-luvun puolivälissä. Calatravan markiisi yllättää tyttärensä karkaamassa yhdessä rakastajansa, Don Alvaron, kanssa. Antautuva Don Alvaro heittää pistoolinsa maahan, jolloin se laukeaa ja tappaa markiisin. Ennen kuolemaansa markiisi kiroaa tyttärensä. Oopperassa on moninaisia juonenkäänteitä ja tämä ooppera on yksi niistä monista oopperoista, jotka eivät pääty onnellisesti.

Suosituksena klassikko, vuonna 1970 tallennettu CD-äänite, jolla laulavat mm. Carlo Bergonzi, Piero Cappuccilli, Martina Arroyo ja Ruggiero Raimondi.

Wolfgang Amadeus Mozart: Don Giovanni  

Myös Don Giovannin tapahtumat sijoittuvat Sevillaan. Don Giovanni viettelee naisia kaikkialla; palvelija Leporellon kirjanpidon mukaan valloituksia on pelkästään Espanjassa yli tuhat. Vaikeudet alkavat, kun Don Giovanni surmaa Donna Annan isän ja sukulaiset vannovat kostoa. Lopulta viettelijän uhmakkuus kostautuu. Hän kutsuu hautapatsaan kotiinsa illalliselle ja joutuu uhmakkuutensa takia helvettiin. Vaski-kirjastojen Don Giovanni-valikoima on laaja. Wienissä vuonna 1999 taltiodussa esityksessä (DVD) on mainio laulajakaarti: Carlos Álvarez (Don Giovanni)  ja Ildebrando d’Arcangelo (Leporello) on loistava ”isäntä-renki –kaksikko”.

Giuseppe Verdi: Il trovatore (Trubaduuri)

Trubaduurin dramaattiset tapahtumat sijoittuvat Biskajaan ja Aragoniaan. Ooppera on Giuseppe Verdin hienoimpia ja se sisältää useita laulajille vaativia aarioita. Aaria Di quella pira löytyy monen tunnetun tenorin aariakokoelmalta. Oopperassa on paljon vauhtia ja vaarallisia tilanteita ja lopputulos on hyvin dramaattinen. ArtHaus Musikin DVD-tallenne vanhasta vuoden 1978 esityksestä on yliveto:  Placidó Domingo nimiroolissa Trubaduurina on vailla vertaa,  Piero Cappuccilli Lunan kreivinä pelottavan hyvä, Fiorenza Cossotto Azucenana maaginen ja Raina Kabaivanska Leonorana upea!

Ludwig van Beethoven: Fidelio

Myös Ludwig van Beethovenin ainoan oopperan, Fidelion, tapahtumat sijoittuvat Sevillaan: tapahtumapaikkana on Espanjan valtion vankila 1700-luvulla. Ooppera kertoo Leonoren taistelusta syyttömänä vankilassa olevan aviomiehensä vapauden puolesta. Vaski-kirjastojen kokoelmista voi poimia esimerkiksi hienon CD-tallenteen, jolla laulavat  Waltraud Meier, Placidó Domingo, Falk Struckmann, René Pape ja Soile Isokoski. Staatskapelle Berliniä johtaa Daniel Barenboim.

Daniel Auber: Domino noir

Le domino noir (Musta domino) on nykyään melko tuntematon ooppera, joskin omana aikanaan 1800-luvun puolessa välissä hyvin suosittu ja paljon esitetty. Tapahtumat sijoittuvat 1780-luvun Madridiin. Angèle de Olivarès on nuori nunna, joka ennen lopullista luostarilupaustaan karkaa luostarista yhden päivän ajaksi, koska haluaa osallistua Espanjan kuningattaren kunniaksi järjestettyihin tanssiaisiin. Kyseessä on koominen ooppera ja oopperan nimi viittaa Angèlen naamiaisissa yllään pitämään viittaan. Kokonaislevytystä ei Vaski-kirjastojen kokoelmissa ole, mutta oopperaan saa tuntumaa kuuntelemalla Magdalena Kozenán French arias -CD-äänilevyä, joka sisältäää Flamme vengeresse –aarian oopperasta.

Maurice Ravel L’heure espagnole (Espanjalainen hetki)

Hieman tuntemattomampi ooppera on myöskin L’heure espagnole (Espanjalainen hetki). Ooppera on John Lazaruksen Oopperan käsikirjan mukaan ”pelkkää nautintoa: Ravel on pukenut oopperan veitikkamaisiin espanjalaisiin sävyihin ja partituuri on varsinainen kokoelma musiikillista vitsikkyyttä”. Oopperan tapahtumapaikkana on Torquemada-kellosepän verstas Toledossa ja oopperan sankaritar on nuori elämänhaluinen Concéption, kellosepän vaimo. Oopperassa on viittauksia mm. Carmeniin. Vaski-kirjastojen kokoelmasta löytyy  mm. versio, jota tähdittää mainio mezzo-sopraano Sarah Conolly.

 Jules Massenet: La Navarraise (Navarralainen)

Jules Massenet’n oopperan La Navarraise (Navarralainen) tapahtumapaikkana on Espanjan sotatanner  1800-luvun lopulla.  Navarralainen on nykyään vähän tunnettu ja vähän esitetty ooppera, mutta kuriositeettina pitää mainita, että se on esitetty Kotimaisessa Oopperassa, Kansallisoopperan edeltäjä- teatterissa, jo niinkin varhain kuin vuonna 1911.

Manuel de Falla: La vida breve 

La vida breve sijoittuu Granadaan. Oopperaa kokonaisuudessaan ei kovin paljon esitetä, mutta sitäkin tunnetumpi ja paljon esitetty on Danza Española, tanssi kyseisestä oopperasta. Kappale löytyy useammaltakin Vaski-kirjastoissa olevalta kokoelmalta, esim. kokoelmalta Manuel de Falla: Musica orquestal. Oopperan kokonaislevytyskin on lainattavissa.

Zarzuela

Kun puhutaan oopperasta Espanjassa, ei voi ohittaa zarzuelaa. Zarzuela on espanjalainen laulunäytelmän tai oopperan muoto, jossa on puhuttu dialogi ja se levisi Espanjasta myös muihin espanjaa puhuviin maihin. Ensimmäiset zarzuelat ovat 1600-luvulta. 1800-luvulla kiinnostus zarzuelaan kasvoi valtavaksi ja 1800-luvun lopussa esim. Madridissa oli kymmenen yksinomaan zarzueloja esittävää teatteria. 1950-luvulta lähtien monet tunnetut artistit, mm. Monteserrat Caballé, José Carreras ja Plácido Domingo, ovat levyttäneet zarzueloja ja nykyään monet tunnetuimmat zarzuelat löytyvät  myös DVD- ja Blu-ray –levyiltä.

Seuraavilta Vaski-kirjastojen kokoelmilta löytyy zarzuela-aarioita:

Teresa Berganza: Zarzuela castiza

José Carreras: José Carreras canta zarzuela

Elina Garanca: Aria cantilena

Elina Garanca: Habanera

Placidó Domingo: The very best of Placidó Domingo

Placidó Domingo: Romanzas

Montserrat Figueras: La voix de l’emotion

Patricia Petibon: Melancolia, Spanish arias and songs

Rolando Villazón: Gitano, zarzuela arias

Rolando Villazón: Viva Villazón!

Kokonaisteoksia löytyy kaksi:

Antonio de Literes: Júpiter y Semele

Emilio Arrieta: Marina

(Heli Pohjola)

Jätä kommentti

Kategoria(t): Musasto suosittelee, Taidemusiikki

Uutuustornissa kuultavana

Turun kaupunginkirjaston musiikkiosaston Uutuustornissa on kahden viikon ajan kuunneltavissa seuraavia levyjä:

Calexico: Algiers

TV Off: The writing on the wall

Roberto Rodriguez: Dawn

Subway Salsa – The Montuno Records story

Yuja Wang: Fantasia

Jätä kommentti

Kategoria(t): Uutuudet, Uutuustorni

Raision kaupunginkirjaston musiikkiosastolla – paita muistoksi jäi…(Midnight Oil)

Kiertuepaidat jäävät monille muistoiksi maassamme vierailleista laulajista ja bändeistä. Raision kirjaston musiikkiosastolla nämä  muistot tuodaan näkyville kuukausittain vaihtuvine paitoineen. 

Syyskuun paita on Midnight Oilin kiertuevaate  vuodelta 1990. Bändi kiersi tuolloin Euroopassa Blue Sky Mining –albumin johdosta.  Keikkapaikkana Turun Ruisrock 30.6.1990.

 

 

 

 

 

Jätä kommentti

Kategoria(t): Musasto suosittelee, Näyttelyt Raisio

Viikon levy: Jay Brannan – Goddamned

If I could force you to love me, I would

you’d teach me not to be psycho, I, I know you could

give me one final chance, I’ll be good

never believed in love at first sight, but now I think I might

(At first sight)

Goddamned_coverUltra Bra lauloi tyttöjen välisestä ystävyydestä. Yhdysvaltalainen Jay Brannan laulaa miesten välisistä ihmissuhteista, rakkaudesta, kaipuusta ja parisuhdeongelmista. Niiden lisäksi hän tarkastelee kriittisesti mm. kykykilpailujen sekä uskontojen tarkoitusperiä. Albumin lyriikat ovat suoria ja rehellisiä sekä myös henkilökohtaisia. Asioista puhutaan niiden oikeilla nimillä, huumoria unohtamatta. Brannanin ääni on miellyttävä ja häntä on mukava kuunnella. Omia suosikkikappaleitani levyllä ovat kauniin ja pohdiskelevan nimikappaleen lisäksi Housewife, aloitusraita Can’t have it all sekä At first sight. Kaiken kaikkiaan Jay Brannanin debyytti on kaunis ja herkkä albumi.

Uransa alusta asti Brannan on promotoinut itseään ahkerasti sosiaalisen median avulla. Hän on ladannut YouTubeen useita videoita, joilla mies esittää omia kappaleitaan kitaralla säestäen. Toimintatapa on tuonut hänelle vakaan fanipohjan. Muina markkinointikanavina ovat toimineet MySpace sekä Blogspot. Miehellä on luonnollisesti myös omat Facebook -sivut. Debyyttialbumilla kitaravetoisissa kappaleissa soivat kauniisti myös sello, viulu sekä piano. Goddamned julkaistiin vuonna 2008 Jay Brannanin oman levy-yhtiön Great Depression Recordsin kautta. Tämän jälkeen hän on julkaissut kaksi albumia, joista kakkosalbumi In living cover saavutti jonkinlaista listamenestystäkin. Brannan on kokeillut uraa myös näyttelijänä. Tunnetuin rooli lienee elokuvassa Shortbus, jonka soundtrackilla julkaistiin kappale Soda shop.

Artistina Brannania on verrattu Rufus Wainwrightiin. Molemmat ovat toki laulaja-lauluntekijöitä mutta mielestäni Wainwright tekee asiat omalla tavallaan ja eri lailla kuin Jay. Vertauksen takana lieneekin molempien seksuaalinen suuntautuminen, jonka perusteella heidät niputetaan turhan herkästi samaan lokeroon. Brannan itse vertaa itseään naislaulajiin kuten Tracy Chapman ja Joni Mitchell. Liiallinen vertailu on mielestäni tässäkin tapauksessa turhaa ja jokaiseen artistiin tulisi keskittyä omana itsenään. Kuten jokaisen singer-songwriterin kohdalla ovat lyriikat tälläkin levyllä tärkeässä roolissa. Jay Brannan ei pelkää kertoa omaelämänkerrallisia tarinoita avoimesti maailmassa joka on vieläkin turhan kapeakatseinen.

Petri Kipinä

Varaa levy Vaski-verkkokirjastosta.

Jätä kommentti

Kategoria(t): Musasto suosittelee, Viikon levy

10 valittua levyä avaruudesta

Turun kansainvälisten kirjamessujen yhteydessä 5.-7.10.  järjestetään myös Turun Tiedemessut, joiden yhtenä tämän vuoden teemana on avaruus.  Sen kunniaksi  10 valittua avaruusmusiikkia sisältävää levyä Vaski-kirjastojen kokoelmista:

Gustav Holst : The Planets (1914-16)

 

Englantilainen Gustav Holst sävelsi välillä 1914–16 orkesterisarjan The Planets, jossa kaikki aurinkokuntamme planeetat saivat oman kappaleensa Maata lukuun ottamatta. Pluto löydettiin myöhemmin, joten emme tiedä, miten Gustav olisi sitä käsitellyt. Vuonna 2000 Colin Matthewsilta tilattiin Pluto sarjaa täydentämään. Vuonna 2006 taas todettiin, että Plutoa ei sovikaan kutsua planeetaksi. Holst oli kiinnostunut astrologiasta, ja hän pyrki vangitsemaan kunkin planeetan astrologisen luonteen.


 

Tangerine Dream: Alpha Centauri (1971)

 Tangerine Dream on saksalainen vuonna 1967 perustettu elektronisen musiikin yhtye, jota pidetään 1970-luvun julkaisujensa ansiosta ambient-musiikin klassikkona ja syntetisaattoreita hyödyntävän populaarimusiikin pioneerina. Albumi Alpha Centauri tehtiin 1971 ja se poikkeaa yhtyeen ensimmäisestä albumista “Electronic Meditation” osittain siksi, että levyllä on käytetty enemmän syntetisaattoreita ja elektronisia soittimia, vaikka ne enimmäkseen pysyvätkin levyllä taka-alalla. Levyllä eniten esillä olevat soittimet ovat urut ja huilu.  Toinen poikkeavuus on, että tama albumi keskittyy tummiin, avaruusmaisiin äänimaailmoihin toisin kuin Elelctronic Meditationin pitkiin jamisessioihin. Albumia myytiin 20 000 kappaletta Saksassa, joka on melkein neljä kertaa enemmän kuin heidän seuraava levynsä “Classic Phaedra”.

 

 

David Bowie: The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972)

David Bowien vuonna 1972 julkaisema konseptialbumi, joka äänitettiin vuosina 1971-1972. Levy oli Britanniassa valtaisa menestys ja muutti merkittävästi pop-musiikin suuntaa. Albumi ja lavashow rakentuivat Bowien alter egon, Ziggy Stardustin ympärille. Ziggy oli kuvitteellinen, ulkoavaruudesta maan pinnalle laskeutunut rocktähti.

Hawkwind: Space Ritual (1972)

 ”Space Ritual” oli yhtyeen suuri kiertue vuosina 1972-1973, jonka ideoi yhtyeen laulaja/runonlausuja Robert Calvert. Ideana oli tarjota yleisölle audiovisuaalinen kokemus avaruudessa ja ajassa matkustamisesta. Lavasteet, teemat ja konserteissa nähdyt avaruus-animaatiofilmit olivat Calvertin ja taiteilija Barney Bubblesin kehittelemiä. Calvert ja yhtyeen lähipiiriin kuulunut tieteiskirjailija Michael Moorcock kirjoittivat albumilla kuultavat runot, jotka Calvert lausui. Klassikoksi muodostunut, Moorcockin kirjoittama ”Sonic Attack”-runo julkaistiin promo-singlenä, joka nykyään on keräilyharvinaisuus.

Albumi nauhoitettiin kahdessa konsertissa 22. joulukuuta 1972 Liverpoolin Stadiumilla ja 30. joulukuuta Brixton Sundownissa, Lontoossa. Ajan myötä albumi on noussut yhdeksi space rock-genren tärkeimmistä albumeista.

Pink Floyd: The Dark Side of the Moon (1973)

The Dark Side of the Moon on englantilaisen rock-yhtyeen Pink Floydin kahdeksas studioalbumi vuodelta 1973. Albumia pidetään yleisesti Pink Floydin merkittävimpänä The Wallin ja Wish You Were Heren ohella. Sitä on myyty arviolta 45 miljoona kappaletta, mikä tekee siitä yhden maailman myydyimmistä. Albumia on monesti sanottu yhdeksi populaarimusiikin historian merkittävimmistä. Albumi sisältää poikkeuksellisen paljon elektronisilla soittimilla tuotettua ääntä, ja siitä tulikin pitkäaikainen esimerkki siitä, kuinka syntetisaattoreita voidaan käyttää populaarimusiikissa.

The Dark Side of the Moonia alettiin levyttää toukokuussa 1972 Abbey Roadin studioilla Lontoossa.  Abbey Roadin silloinen ovimies, irlantilaissyntyisen Gerry lausuu levyn päättävän Eclipsen lopussa:

Oikeastaan ei ole olemassa kuun pimeää puolta… itse asiassa se on kaikki pimeää. (engl. There is no dark side of the Moon really… matter of fact it’s all dark.)

 

 

Eno, Brian: Apollo (1983)

 Vuoden 1983 Apollo – Atmospheres & Soundtracksille päätynyt musiikki syntyi elokuvantekijä Al Reinertin tilauksesta. Kuukävelystä ja Apollo-projektista kertova dokumentti vei Enon musiikin ensi kertaa juuri sinne, minne se oli jo 1970-luvun puolivälistä kurkotellut, eli avaruuteen. Sävelmattoja olivat laatimassa Daniel Lanois sekä velipoika Roger Eno.  Temmoltaan ja äänimaailmaltaan rauhallinen levy, joka sopii hyvin myös meditaatioon.

 

 

Karl-Birger Blomdahl : Aniara-ooppera (1985)

Aniara. Katsaus ihmiseen ajassa ja tilassa on Harry Martinsonin runoelmamuotoinen tieteiskertomus vuodelta 1956. Aniara kertoo kurssistaan pois joutuneesta tulevaisuuden avaruusaluksesta, joka vei ihmisiä ydinsodassa saastuneesta Maasta Marsiin. Matkalla sattuu kuitenkin onnettomuus ja alus syöksyykin ulos Aurinkokunnasta.

Ruotsalainen säveltäjä Karl-Birger Blomdahl on säveltänyt Aniarasta oopperan, johon libreton (tekstin) on tehnyt Erik Lindegren. Ruotsalainen progressiivista metallia musiikkia Seventh Wonder julkaisi vuonna 2010 levyn The Great Escape, jonka 30-minuuttinen nimikappale perustuu Aniara-saagaan.

Song of Earth: NASA space recordings of Earth : Song using earth orbit space sounds as instruments (1991)

 Levyllä on NASAn avaruusluotaimen tallentamaa sähkömagneettista värähtelyä (kesto noin 30 minuuttia). Vaikka avaruudessa ääni ei kulje, avaruudessa on silti elektromagneettista värähtelyä. Maan äänet eli sähkömagneettiset värähtelyt syntyvät, kun aurinkotuulet törmäävät maan magneettikenttään. NASAn suunnittelemilla erityisillä laitteilla sähkömagneettinen värähtely on voitu muuntaa ihmisen kuulotaajuudelle (20-20,000 CPS).  Sopii hyvin esimerkiksi meditaatiomusiikiksi tai ääniefektiksi.

 


Williams, John: The music of Star Wars (2007)

 Seitsemän levyn kokoelma sisältää kokonaan kaikkien Tähtien sota- elokuvien musiikin.  John Williams on yksi tunnetuimmista elokuvasäveltäjistä. Hänen käsialaansa ovat kaikki Tähtien sota -elokuvien soundtrackit.

Transkaakko: Tuorla : music inspired by and made for space (2012)  

Transkaakon viidennelle albumille on koottu parhaat palat Piikkiön Tuorlan planetaarion elokuvaesityksiin tehdystä musiikkikokonaisuudesta. Levyllä on melankolisia sävelmiä, orgaanisia soundeja ja polveilevia rytmejä. Tuorla on monipuolinen mutta samalla yhtenäinen levy, jolla kuullaan  folk-ambientin sävyjä (Avaruus ulkoapäin katsottuna) ja vihjeitä pohjoisesta kansanmusiikista (Maa), vokalisoinnin vetämää yhtyesoittoa (Syvä taivas) ja sähköistä mollivyörytystä (Sfääri).

 

Ann-Christin Antell

Jätä kommentti

Kategoria(t): 10 valittua, Musasto suosittelee