Aihearkisto: Uncategorized

Aloittelijan kitaraklinikka Taiteiden yönä Turun musiikkiosastolla

Turun Taiteiden yönä 17.8. klo 17:00 alkaen on Turun pääkirjaston musiikkiosastolla kitaraklinikka.

marcin-nowak-6007

Kuva: Marcin Nowak / Unsplash

Aloittelijan kitaraklinikalla tutustutaan kitaransoiton perusteisiin ja käydään läpi asioita, joita olisi hyvä huomioida harrastusta aloittaessa. Klinikka sopii hyvin kitaransoiton aloittamisesta kiinnostuneilla ja vasta aloittaneille soittajille.

kelly-sikkema-287520

Kuva: Kelly Sikkema / Unsplash

Kitaransoittoa esittelee Raisio-opiston kitaransoiton opettaja Ville Tomminen

Mainokset

Jätä kommentti

Kategoria(t): Uncategorized

Pink Floyd – Early years

Radio-, televisio- ja verkkojournalisti David Mawby luennoi Turun pääkirjaston musiikkiosastolla 30.3. klo  18 Pink Floyd –yhtyeen varhaistuotannosta ja pohtii Syd Barrettin kohtaloa; avautuiko vai sulkeutuiko hänen mielensä 60-luvulla?

Luento on englanniksi, mutta kysymyksiä voi esittää ja keskustella voi suomeksi.

4527239953_0f575737ba_z

In the mid sixties three students of architecture teamed up with a Cambridge-born art student to create a band that opened the doors of musical psychedelia the world over. Syd Barrett, Rick Wright, Nick Mason and Roger Waters formed the Pink Floyd, a band that for over half a century still continues to expand musical horizons for millions.

Radio, TV and online journalist David Mawby explores many of Pink Floyd’s saucerful of secrets on a musical journey that still echoes in the minds of fans old and new.

This presentation turns the clock back to the early years of the Floyd’s career and features tracks from both their first albums and singles. In between these nuggets, we also look at the late, great Syd Barrett and ask whether his mind was closed rather than opened by the psychedelic genie of the sixties?

Photo0269 (2) (002)

David introduces the early years of Pink Floyd at the Library of the City of Turku’s music department on Thursday, 30th of March at 6 p.m.

https://www.facebook.com/events/273426303096817/

Jätä kommentti

Kategoria(t): Uncategorized

Improvisointi musiikissa – luento 16.3.

Topias.sorbus

Turun pääkirjaston musiikkiosastolla torstaina 16.3. klo 18 on tarjolla soiva luento, jolla kitaristi Topias Tiheäsalo esittelee improvisaatiota musiikissa. Mistä puhumme kun puhumme improvisaatiosta? Onko improvisaatiota muualla kuin jazzissa – vai onko sitä jazzissa alun perinkään? Tapahtuuko improvisaatio hetkessä vai voiko sitä valmistella? Missä kulkee sävellyksen ja improvisaation raja? Voiko improvisaatio olla vapaata – ja jos voi, niin mistä tai mihin?

Tiheäsalon luento hahmottelee musiikillisen improvisaation eri olomuotoja vuosisatojen takaa näihin päiviimme asti. Puhetta havainnollistavat elävänä soitetut esimerkit: osa näistä voi olla tiettyä näkökulmaa alleviivaavia fragmentaarisia yksityiskohtia, osa taas laajempia, improvisoituja kappaleita.

Luento on yleistajuinen ja sopii kaikille improvisaatiosta kiinnostuneille – keskustelu yleisön kanssa on sangen toivottavaa! Tiheäsalo lähestyy improvisaatiota ennen kaikkea (itse)ilmaisun muotona ja maailmassa olemisen tapana – ei tekniikkana eikä varsinkaan häikäisevänä temppuna. Mutta luento yhtä kaikki käsittelee länsimaisen improvisaation ilmenemismuotoja hyvin laajasti: bebopista barokkimusiikkiin, rockista noiseen, kokeellisesta sävellyksestä vapaaseen improvisaatioon…

 

Tervetuloa kuuntelemaan ja keskustelemaan!

 

Topias Tiheäsalo (s.1978) on turkulainen muusikko, opettaja ja radiotoimittaja. Hän on opiskellut klassista kitaraa Turussa ja Barcelonassa, mutta on pääasiassa soittanut improvisoitua musiikkia sen monissa muodoissa viimeisen parin vuosikymmenen ajan.

Muusikkona hänet tunnetaan ennen kaikkea sooloesiintyjänä, mutta myös monien vapaan ja kokeellisen musiikin yhtyeiden riveistä Pymathonista Jooklo Quartetiin. Hän soittaa usein myös kertaluonteisissa improvisoidun musiikin kokoonpanoissa ja on tehnyt lukuisia yhteistöitä kuvataiteilijoiden, tanssijoiden ja runoilijoiden kanssa.

Tiheäsalo on tehnyt musiikkia myös elokuviin ja mykkäelokuvaesityksiin. Vuonna 2013 hän perusti ystäviensä kanssa turkulaisen, kokeelliseen musiikkiin erikoistuneen Himera-työryhmän –  viime vuosina hän on lisäksi tehnyt musiikkiohjelmia Yle Radio 1:lle.

Tapahtuma Facebookissa: https://www.facebook.com/events/386242828420587/

Jätä kommentti

Kategoria(t): Musasto suosittelee, Uncategorized

Viikon levy – Niyaz: Nine Heavens

Maistuisiko talven pimeyden keskellä aimo annos tarttuvia tanssirytmejä, itämaista mystiikkaa ja kuvankaunista perinnelaulua? Sitä tarjoilee mielenkiintoisessa paketissa Niyaz, yksi maailmanmusiikkigenren kirkkaimpia tähtiä.

a2593957234_10

Jo debyyttialbumillaan iranilaista perinnemusiikkia elektroniseen tanssimusiikkin yhdistävä trio teki selväksi, että tältä yhtyeeltä kannattaa odottaa jotain suurta. Yhtyeen toinen albumi Nine Heavens ylittää kaikki odotukset. Kyseessä on niin korkeatasoinen ja upea kokonaisuus, ettei paremman tekeminen taida enää olla inhimillisesti mahdollista.

Niyazin jäsenet ovat kaikki huipputason muusikoita. Vasin laulaja Azam Ali, perkussionisti Loga Ramin Torkian sekä DJ Carmen Rizzo luovat yhdessä huikean trion. Niyazin musiikissa moderni elektroninen tanssimusiikki yhdistyy perinteitä kunnioittaen iranilaiseen kansanmusiikkiin. Albumin lauluista useampi, esimerkiksi Feraghi – Song of Exile, ovat perinteisiä kansanlauluja, jotka yhtye on sovittanut uudelleen yhdistämällä mukaan perkussiota ja konemusiikkia. Kantava voima on Azam Alin ääni, joka soljuu eteerisenä koko albumin halki.

Yhtye on halunnut tupla-albumilla tuoda yleisön saataville myös laulujen akustiset versiot tarjotakseen vilauksen siitä musiikillisesta perinteestä, jonka pohjalta yhtye musiikkiaan lähtee luomaan. Kumpaankin levyyn kannattaa ehdottomasti tutustua. Nine Heavens  on ehdottomasti kuuntelun arvoinen kokemus!

– Tiina Lundenius

Jätä kommentti

Kategoria(t): Uncategorized

Viikon levy – Daft Punk : Random Access Memories

5d2966f4

Vuonna 1993 yhtye nimeltä Darlin’ lähetti demonauhansa Melody Maker –musiikkilehdelle.

Beach Boysin kappaleesta nimensä ja vaikutteita ottaneen trion nauha ei saanut lämmintä vastaanottoa, sitä kuvailtiin jopa sanoilla ”a bunch of daft punk” (typerää punkkia).

Aikanaan yhtye hajosi ja rumpali Laurent Brancowitz jatkoi muihin projekteihin.

Thomas Bangalter ja Guy-Manuel de Homem-Christo, jäljelle jääneet kitaristi ja basisti päättivät jättää rock-instrumentit nurkkaan ja kokeilla siipiään konemusiikin saralla…

…ja Daft Punk syntyi.

Duo on joka levyllään onnistunut luomaan jotain ainutlaatuista; Homework, Discovery ja Human After All esittelevät kukin hienosti kaksikon innovatiivista tyyliä yhdistellä eri (kone)musiikkilajeja toimivaksi kokonaisuudeksi.

Random Access Memories, mielestäni ehdoton mestariteos on silti vedenjakaja jolla Daft Punk nousi aivan uudelle musiikillisuuden tasolle.

Levy on häpeilemättömän suurieleinen, värikäs, leikkisä ja tunteellinen teos joka ei kumartele kenellekään, mutta ottaa silti avosylin vastaan jokaisen kuuntelijan.

Erinomaisten kappaleiden lisäksi, jotka ovat jokainen oma vahva persoonansa mutta silti muodostavat yhdessä vahvan kokonaisuuden, tuotantoarvot on nostettu tähtiin;

levylle on saatu rautaisen ammattitaitoisia soittajia ja laulajia, soundit ovat niin muhkeat ja suuret että biisit suorastaan räjähtävät kaiuttimista ulos (varsinkin aloitusraita Give Life Back to Music), MUTTA myös niin yksityiskohtaiset että jokaisen soittimen soittaman nuotin/iskun kuulee hyvin selvästi (erityisesti kappaleessa Beyond).


(Give Life Back to Music)

Guy-Manuel de Homem-Christolla ja Thomas Bangalterilla vaikuttaa olevan selkeä teema ja sanoma tällä levyllä: Kokonaisuus

Jotain mikä on surullisen harvinaista nykyään musiikkimaailmassa kun yhden hitin artisteja ja levyjä tuupataan silmiemme ja korviemme [iloksi] eteen.

Ja jotain mikä tekee Random Access Memories:ista syventymisen arvoisen kokemuksen…

 Give Life Back to Music aloittaa matkan funkdiscomaisen hyvällä svengillä ja fiiliksellä johon Nile Rodgersin kitaransoitto sopii täydellisesti.

Within jatkaa rauhoittaen kauniina pianoballadina jossa soittajana Chilly Gonzales.

Instant Crush nostaa tempoa hieman ja hellii melodisuudellaan varsinkin upeassa kertosäkeessä, laulajana The Strokesin Julian Casablancas.

Ja kyllä, levyn singlehitti Get Lucky on erinomainen kappale. Laulajana Pharrell Williams ja koukkuna järjettömän svengaava rytmipohja jonka luovat rumpali Omar Hakim, basisti Nathan East ja kitaristit Nile Rodgers & Paul Jackson Jr. (soittajathan vaihtelevat biiseittäin)

Beyond on oma suosikkini, jonka mahtipontinen intro kuljettaa äärettömän kauniiseen ja herkkään tunnelmointiin jossa soitto ja laulu toimivat

lempeästi yhdessä.


(Beyond)

 Motherboard oli itselleni ensimmäinen kappale jossa viimein tajusin ettei levyllä pahemmin koneita ollut käytetty, tämä on tunnelmaltaan mielestäni eniten vanhaa Daft Punkkia Doin’ It Right ja  Contact –biisien ohella… Ovatkohan Bangalter ja Homem-Christo tarkoituksella sijoittaneet ”Old-School Daft Punk” –kipaleet loppupäähän yllätyksenä vanhan materiaalin faneille…? Mainittu Contact päättää haikein mielin matkamme erinomaisella syntikkariffillä joka alun jammailun jälkeen lähtee nousukiitoon jumbojetin lailla syöksyen hevimäiseen huippuunsa. ROK!!


(Contact)

 …upea musiikillinen matka jos tämän Albumi-albumin malttaa kuunnella tai enemmänkin kokea yhdeltä istumalta/tanssimalta.

Levyn kappaleet järjestyksessä:

  1. Give Life Back to Music
  2. The Game of Love
  3. Giorgio by Moroder
  4. Within
  5. Instant Crush
  6. Lose Yourself to Dance
  7. Touch
  8. Get Lucky
  9. Beyond
  10. Motherboard
  11. Fragments of Time
  12. Doin’ It Right
  13. Contact

 Ainoa kysymysmerkki on: mitä seuraavaksi? Random Access Memories asetti riman tähtitieteellisen korkealle joten Guy-Manuel de Homem-Christo ja Thomas Bangalter ovat suuren haasteen edessä;

Jos he jatkavat samoilla musiikillisilla linjoilla, seuraavan levyn on suunnattoman vaikea olla edes yhtä hyvä, saati sitten parempi.

Itse uskon kuitenkin duon taas kerran lähtevän kohti täysin uusia musiikillisia seikkailuja ja kokeiluja koska sitähän Daft Punk on alusta asti ollut; seikkailumieltä, innovatiivisuutta ja kekseliäisyyttä!

– Antti Rautiainen

Levy Vaski-tietokannassa

Jätä kommentti

Kategoria(t): Musasto suosittelee, Uncategorized, Viikon levy

Guzheng & kantele

15977135_10206059303280139_585906533998125072_n

Maailmassa on monenlaista kaunista musiikkia,  tunnemme osan, mutta aina on löydettävissä uutta kuultavaa.

Turun pääkirjaston musiikkiosastolla on torstaina 9.2. klo 18 tarjolla Barbora Xun esittelemänä kolmen hienon kielisoittimen musiikkia, kanteleen, guzhengin (古箏) eli kiinalaisen sitran ja lisäksi taiwanilaisen bunun-kulttuurin nelikielisen soittimen balinkavin. Soittimilla on paljon yhteistä vaikka edustavatkin kovasti erilaisia kulttuureita.

Tapahtumassa taiteilija esittelee niin soittimia, niihin liittyviä tarinoita ja perinteisiä kappaleita. Ja mitä näillä perinteillä on yhteistä, esitellen uuden sävellyksen.

Tervetuloa!

https://www.facebook.com/events/788997907916050

Lisätietoa taiteilijasta: www.barboraxu.com.

Jätä kommentti

Kategoria(t): Uncategorized

Viikon levy: Luke Haines – Smash the system

luke-haines-smash-the-system-810x810

Luke Haines on palannut perinteisemmän ilmaisun puolelle, tehtyään lukuisia teemalevyjä. Hainesistahan on tällä sivustolla kirjoitettu hieman jo aiemminkin.

Smash the systemiä siis edelsi useamman teemalevyn sarja, ensin tuli levyllinen psykedeelisiä meditaatioita brittiläisestä vapaapainista, jota seurasi mäyrä nimeltään Nick Lowe ja New York 1970-luvulla. Lopulta Haines vetäytyi kokonaan maan päältä. Tai siis julkaisi albumin analogisin syntetisaattorein luotua pääosin instrumentaalista materiaalia, jonka tausta-ajatuksena oli kuinka joku tappaa aikaa bunkkerissa ydinlaskeumaa paetessaan.

Jossain määrin Smash the system tuntuu kaikkien edeltävien levyjen synteesiltä, on elektronista musiikkia, akustista kitaraa – mutta ennen kaikkea – on taiten rakennettuja popkappaleita. Bomber jacket on hyvä esimerkki tästä. Pinnalta pehmeä, mutta sisältää lukuisia kerroksia tullessaan tutuksi.

Vaikka Smash the system ei olekaan varsinaisesti teemalevy, useat sen kappaleet kuitenkin pyörivät aiheiltaan ja teemoiltaan 70-luvulla, aihepiiri jota Haines on usein käsitellyt tuotannossaan Auteursien How I learned to love the bootboysista asti. Esim. Marc Bolan Blues on glamrockkappalepastissi, mutta sen sisältö johtaa jälleen harhaan. Niin kuin usein Hainesin tapauksessa, hänen nostalgiasävynsä kätkevät sisälleen jotain muuta kuin mitä ensinäkemältä arvaisi. Aivan niin kuin muistissa lapsuuden aurinkoisien päivien takaa todellisuudessa löytyy sateisia, harmaita päiviä niin Hainesin 1970-luku sisältää ankeutta ja pahoinvointia, fasismia ja okkultismia. Seitsemänkymmentäluvun kukkaisvuosien sivujuonteita ja kääntöpuolia. Myöskin paluu Ulrike Meinhofiin löytyy levyltä, onhan Haines tehnyt aikanaan hienon teemalevyn Baader Meinhof-nimellä terrorismistakin 1990-luvulla.

Levyn keskeisin anti on kuitenkin se, miten Haines pitkästä aikaa palaa juurilleen tekemään sardonisia, karheita ja kauniita popkappaleita.

Antti Impivaara

Levy Vaski-kirjastossa

Jätä kommentti

Kategoria(t): Musasto suosittelee, Uncategorized, Uutuudet, Viikon levy